Il corso, di durata annuale, è dedicato a chi desidera affrontare il teatro con un approccio professionale. Pensato per aspiranti attori e attrici, il corso rappresenta una preparazione concreta per l'accesso alle accademie e alle scuole di teatro professionalizzanti, oltre a costituire un'importante occasione di approfondimento per chi intende avvicinarsi al mestiere dell'interprete. Alle materie di base si affiancano ogni anno artisti diversi, e questo permette agli allievi di frequentare il nostro percorso di formazione anche per più anni di fila. Attraverso un cambiamento costante della proposta didattica, ogni anno gli allievi si confrontano con sfide e stili differenti, garantendo nel corso degli anni una panoramica esaustiva sugli orientamenti teatrali nazionali più rilevanti. Il percorso unisce training fisico, tecnica attoriale, lavoro sul testo e sul personaggio, uso della voce, improvvisazione e drammaturgia fisica, affiancando allo studio delle discipline fondamentali un costante lavoro creativo orientato alla scena. Durante l'anno gli allievi incontrano artisti della scena nazionale e vengono guidati attraverso esperienze diverse. Il percorso 2026-27 prevederà inoltre periodici momenti “aperti al pubblico” in cui testare il processo di formazione, fino alla costruzione di uno spettacolo finale, attraverso un processo di ricerca e prove che riproduce le dinamiche di una compagnia teatrale.

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PROGRAMMA DEL CORSO ​

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MODULO 1 

__Ivonne Capece__ 

dal 26 ottobre al 19 dicembre -  48 ore
Studio su Il giardino dei Ciliegi

Il modulo si concluderà con una lezione di restituzione-studio aperta al pubblico​

Uno studio profondo e articolato su una delle opere più affascinanti di Cechov, un classico della regia e della formazione teatrale, che si concluderà con una lezione aperta al pubblico. Con Ivonne Capece regista teatrale, attrice, video e technological artist, performer. Figura tra le più interessanti della new-generation teatrale contemporanea e di ricerca. Dal 2024 direttrice artistica del Teatro Fontana di Milano, sede del Centro di Produzione Teatrale Elsinor, direttrice del centro di ricerca Sblocco5 a Bologna e del progetto di formazione teatrale Scuola900 a Milano. Ha conseguito una doppia laurea in Lettere e Discipline Teatrali, ha studiato pianoforte, danza classica e moderna. Si è formata con maestri del teatro nazionale e internazionale. Si distingue per una ricerca d'avanguardia che unisce linguaggi multimediali, uso della tecnologia (come audio binaurale, olografie e robotica), videomaking ed estetiche visive e sonore immersive. I suoi ultimi lavori sono stati oggetto di tesi universitarie e studi scientifici. Tra le sue regie: La città dei vivi (2025), adattamento e regia del celebre romanzo di Nicola Lagioia co-prodotto da Elsinor, TPE, Teatri di Bari, Teatro Bellini e Teatro di Sardegna; Casa di bambola (2026) rilettura contemporanea del classico di Ibsen focalizzata sull'inquietudine e la frustrazione maschile a seguito dell'emancipazione femminile; Frankenstein, produzione internazionale con integrazione di tecnologie olografiche e audio immersivo in modalità binaurale. Progetti finalisti Biennale College Teatro 22-24 sezione Performance Internazionale Site-Specific Thinking Blind, Inside me-Lucy e Graal.

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MODULO 2

__Raul Iaiza__ 

24 ott - 21 nov - 23 gen - 13 marzo / 24 ore
4 lezioni full-immersion di 6 ore ciascuna per un totale di 24 ore su training corpo-voce

Raul Iaiza uno dei più grandi maestri ed eredi della linea Grotoswkij-Barba.  Assistente alla regia di Eugenio Barba all’Odin Teatret per undici anni, sviluppa la pedagogia del Training sotto la guida di Torgeir Wethal. Dal 2007 al 2017 dirige Regula contra Regulam, progetto del Grotowski Institute in Polonia. Oggi è regista e performer con spettacoli che girano in tutto il mondo, e docente presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano.​

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MODULO 3 

__Marta Tabacco__ 

ottobre, gennaio, febbraio e marzo 2027 / 21 ore
Potenziamento fisico e performance

2 cicli di incontri di potenziamento fisico e performance con la danzatrice e coreografa Marta Tabacco, formatrice storica di Sblocco5. Specializzata in tecniche release e floorwork, porta avanti una personale ricerca realizzando proprie performance e laboratori di danza contemporanea e di ricerca sul movimento.

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MODULO 4

__Ksenjia Martinovic__ 

dall’8 al 22 febbraio 2027 / 30 ore
Monologo performativo e auto-regia

*il ciclo potrebbe avere un momento di restituzione pubblica a descrizione dell’artista.

Lavoro sul monologo focalizzato su autoregia, drammaturgia, scrittura performativa a partire da esperienze autobiografiche con Ksenija Martinovic (Belgrado, 1989) attrice, autrice, performer e regista ibrida di origini serbe. Diplomata alla Civica Accademia d’Arte Drammatica "Nico Pepe" di Udine, e perfezionatasi presso Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, ERT diretta da Ivica Buljan ed École des Maîtres con Angélica Liddell, si è distinta nel panorama del teatro contemporaneo come creatrice di opere incentrate su figure storiche e generazionali, vincendo premi nazionali e internazionali. Tra i suoi spettacoli: Tesla (2023) scritto con Federico Bellini e prodotto dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, ha vinto il Premio Adelaide Ristori come miglior artista al Mittelfest 2023; Mileva (2020) Dittico teatrale incentrato sulla figura di Mileva Maric Einstein (prima moglie di Albert Einstein); Boiler Room – Generazione Y (2021) ispirato alla figura della DJ palestinese Sama' Abdulhadi, lo spettacolo ha vinto la Menzione Speciale della Giuria al Premio Scenario; Diario di una Casalinga Serba (2014) Monologo di debutto vincitore del Premio Giovani Realtà del Teatro.

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MODULO 5

__Simone Tudda __ 

dal 5 al 26 aprile / 12 ore
Studio sul dialogo

Un ciclo di approfondimento sul dialogo teatrale di 4 appuntamenti con Simone Tudda, attore e performer diplomato alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, formatosi con maestri come Antonio Latella, Massimo Popolizio, Carmelo Rifici, Declan Donnellan, Valerio Binasco, Paolo Rossi, ha sviluppato parallelamente un forte background nella danza contemporanea e nel movimento scenico studiando con coreografi e artisti di rilievo come Wim Vandekeybus, Carolyn Carlson, Alessio Maria Romano e Marta Ciappina. Nel 2021 ha vinto la prestigiosa Menzione Speciale al Premio Hystrio alla Vocazione come come miglior attore Under 30, uno dei più autorevoli traguardi per i giovani talenti del teatro italiano. Oggi collabora stabilmente con importanti realtà e istituzioni culturali italiane, esibendosi in teatri di rilievo nazionale.

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MODULO 6

__Riccardo Lanzarone__ 

dal 7 al 30 maggio 

Preparazione spettacolo di fine anno

Un percorso intensivo per la realizzazione dello spettacolo conclusivo del percorso annuale, con appuntamenti quotidiani dalle 19.00 alle 23.00 e nei weekend con Riccardo Lanzarone, attore, autore e regista teatrale. Diplomato all'Accademia d'Arte Drammatica "Nico Pepe" di Udine, ha sviluppato una rilevante attività come docente teatrale, collaborando stabilmente come pedagogo con la stessa Accademia Nico Pepe e con l'Accademia Mediterranea dell'Attore (AMA) di Lecce. Sul piano artistico, è tra i fondatori della compagnia VicoQuartoMazzini e si distingue per un teatro civile e d'impegno. Oltre ai radiodrammi per la Rai, ha lavorato con registi del calibro di Emma Dante e Valerio Binasco, oltre a prendere parte a produzioni cinematografiche.

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CALENDARIO GENERALE
Il calendario dettagliato di tutte le materie verrà fornito ai partecipanti tramite mail, le lezioni infrasettimanali si svolgono ogni lunedì nella fascia oraria 19-23. Le lezioni infrasettimanali oltre il lunedi del MODULO 6 si svolgeranno sempre in orario serale dalle 19 alle 23. 

I weekend si intendono invece intensivi, della durata di 6-8 ore, dunque dalle 10 alle 19 circa,  o dalle 14 alle 20.